Acaramelado el pop

Otra vez hoy fue un placer encontrarme con tanto y variado público consumiendo arte en mi ciudad.
Mi visita , la que tampoco fue exhaustiva, tuvo como destino nuevamente la sede central de la Bienal de Montevideo. Como todo lo que ya es conocido no surtió en mí el mismo impacto que la primera vez y mis apreciaciones fueron variopintas, quizás desprendidas de la sorprendente felicidad del desvirgue.

Como debe de intuirse por el título del post voy a referirme aquí a la participación nacional en este evento, específicamente a una parte de ella. La  triada de artistas nacionales que adjetivo como pop la integran Martín Sastre, Javier Abreu y Juan Burgos.

Abro refiriéndome a "U from Uruguay" video arte de Martín Sastre. Aclaro que al igual que el resto de las opiniones vertidas en este blog todo lo que opino es a modo personal y esta plagado de mi sensibilidad e imparcialidad. Con formato entre cortometraje de ficción y mega publicidad de perfume muy próximo a manifestaciones populares como las parodias de carnaval no encontró a mi parecer en la bienal el contexto ideal de exhibición. Más allá del alto volumen y tono impostado del audio de la pieza que contamina groseramente la percepción sobre otras, con una correcta factura visual y con conexiones a la paupérrima producción televisiva uruguaya, se reduce solo a un chiste.

"Consume y muere" es una instalación de Javier Abreu: un pelotero asociado a los espacios para niños de los restaurantes Mc Donalds con forma de cruz, forma que adjudica como análoga en proporciones y ubicación con la formación estelar de la Cruz de Sur.  Visualmente llamativa, esta vez Abreu propone una obra cerrada que no pasa de ser una broma irónica; ¡que cruz el sur! o pobre Sur de cruz en cruz.
La altura y las terminaciones internas de la obra le quitan el carácter de uso lúdico que a primera vista puede sugerir la obra.

detalle de "Consume y muere", Javier Abreu, Uruguay

La obra que cierra este triangulo edulcorado es "Dios y el diablo en la tierra del sol" del destacado artista local Juan Burgos. Una gran composición magnética, fiel a su estilo, caótica en símbolos. Ampliada digitalmente no contiene la proximidad y provocación de sus clásicos collages. Esta colorida yuxtaposición de iconos ofrece material de sobra para cualquier lector y hasta varias lecturas para un mismo espectador de acercarsele en diferentes momentos.  Burgos usa los símbolos básicamente dentro de significaciones vinculadas al catolicismo y la clasificación política heredada de la guerra fría.  Frente a la obra uno encuentra innumerables momentos transgresores que al contrario de generar rechazo causan simpatía. Coincide esta propuesta uruguaya en preocupación temática con la de Abreu: inquietud ante el dominio foráneo de grandes  proyectos organizados, llámese Iglesia Católica o grandes empresas capitalistas.

detalle de "Dios y el diablo en la tierra del sol", Juan Burgos, Uruguay.

Pude comprobar la magnitud de interpretaciones que provoca este gran cuadro al tener el privilegio de compartir a lo polizón la contemplación de la obra por parte de grupos de jóvenes  acompañados y re-estimulados por los guías de la sala.

guía de sala acompañando a grupo de jóvenes frente a la obra de Burgos.

GO MAD SQUARE

Hoy en la Plaza Fabini de Montevideo, popularmente conocida como Plaza del Entrevero por el monumento    de José Belloni que la engalana se realizó el cierre del noveno festival de cortometrajes de La Pedrera. El anfitrión del festival en la capital montevideana es el Centro de Exposiciones Subte. La pantalla gigante con los cortos estaba sobre la plaza y bajo ésta, en el emblemático subsuelo expositivo, se encuentra DOGMA, una propuesta colectiva de arte contemporáneo local.

Este fin de semana es la última oportunidad de ver esta muestra, prolijamente montada con la curaduria de Jacqueline Lacasa, donde se entreveran las obras de tres activos artistas locales, Javier Abreu, Julia Castagno y Ernesto Rizzo.
Si bien la muestra se presenta como una sola propuesta colectiva, a mi gusto el haber acompañado cada obra con el crédito especifico de cada autor lo hubiese tornada más didáctica, si bien conozco el trabajo más de uno que de otro de los participantes, estimo que el continuo de sus obras merecen la identificación  no por una función de formalidad museistica sino para permitir a más cantidad de público la interpretación de las obras dentro del contexto discursivo de cada artista.

Sin crédito autoral especifico pero innegablemente vinculada con el quehacer de "el empleado del mes", siguiendo la linea estético conceptual de Javier Abreu, una obra proyectual que se plantea como una campaña pública para romper desde Uruguay un Record Guiness, la bandera estadounidense más grande jamas hecha. Plagada de ironía, de fácil llegada y sin perder localismo, se destaca por su provocación. Estimo que la obra es el proyecto pero frente a un artista como Abreu y la extensión de la obra desde el Subte a las redes sociales no puedo asegurar nada. Si la obra pretende la materialización de la bandera o no, igual como espectador me queda mucha curiosidad por saber del destino azaroso que alcanzará la propuesta. Acompaña como obra siguiente otra que también versa sobre banderas, repite el uso de la bandera norteamericana procesandola plásticamente para realizar una bandera del Frente Amplio.

vista parcial de DOGMA, Centro de Exposiciones Subte.

El Subte tiene dos accesos, si uno entra por el de la calle Julio Herrera y Obes en el exterior es recibido por arte callejero que en su forma y contenido refieren a Nueva York y lo unen a Montevideo, esto puede incluirse en la lectura de la obras sobre los pabellones tricolores que se verán bajo la plaza. Nada puede molestar a la ironía irreverente de Abreu, la realidad circundante es su tema y su fuente de materias primas. Para el chico más centro de Montevideo que hoy noto en el circuito de arte local, el Centro de Exposiciones Subte podría asumirse como su hábitat natural. La mezcla de urbanidad tercermundista y grandes cadenas de comida chatarra genera reflexión artística haciendo de la obra de Javier Abreu una sonrisa optimista, necesaria y bienvenida.

El centro de la sala es copado por la multiintevención de Ernesto Rizzo, del que confieso no he consumido tanto como sí de sus compañeros expositores. Con mucha presencia e impacto visual, sin caer en parafernalias, las obras de Rizo trasmiten un carácter local que genera empatía y ganas de acceder, no por eso es de fácil acceso ni se vuelve lineal. Vuelvo a recordar que accedí a la sala por la entrada de Julio Herrera, entrando por allí la primer imagen de la muestra es de alto contenido visual y resume para mí el texto conceptual que al final se obtiene de la misma. Un alambrado de púas, el que después sabré está hecho de billetes de 20 pesos me separa de una acumulación de cascos para motociclistas apuntados por una moto, teniendo de fondo el titulo de la muestra, al mejor estilo del gran cultor del Dogma cinematográfico Lars von Trier.

La muestra incluye varias obras más, el trío de artistas que hacen DOGMA lo completa Julia Castagno, identificable con ella y confirmable su autoría en los créditos de la pieza,  esta Kubrick, un video arte que no se presenta tan localista y sin tantas referencias directas al entorno inmediato sino con un planteo más elaborado, sobre todo para el consumidor. Reconozco que mis datos personales sobre las imágenes que usa Julia en su obra no me permiten una interpretación en otra linea. El vídeo de corta duración montado en un ambiente solemne que no le sobra en nada a la obra ni a la trayectoria de la artista más el prolijo tratamiento visual la hacen disfrutable de consumir en cualquier grado de involucramiento.