Luces en el cuarto oscuro

En medio de la contienda electoral por los gobiernos municipales, irrumpe en la campaña Alfredo Ghierra. Su programa apunta a reafirmar el sentido de pertenencia y responsabilidad sobre la ciudad por parte de los habitantes mediante la creación de conciencias en torno a la identidad, redescubriéndola, sublimándola y haciendo a los sujetos responsables de su conservación y extensión.

Ghierra es un artista de vasta y reconocida trayectoria. En su obra recurre al espacio urbano y al imaginario colectivo montevideano. En Montevideo, la ciudad que queremos Ghierra es el candidato que promueve y encabeza la participación de artistas de varios orígenes, los que abarcan múltiples lenguajes y formatos para comunicar sus propuestas o reflexiones en torno a las necesidades del electorado.

Numerosos colaboradores son los encargados de realizar las propuestas que forman parte de esta plataforma contingente de gobierno. Ghierra divide su poder ejecutivo en: Patrimonio, Eco-Ciudad, Cultura Urbana, Mapeo, Tecnología y Diseño, Transporte  y Turismo. Los diferentes proyectos ocupan tres pisos del edificio del Centro Cultural de España, con desniveles conceptuales y formales que interactúan en un montaje dinámico y bien acabado.

Empiezo el análisis de mi visita por dos propuestas que ademas de referir a temas importantes y urgentes, se plantean el uso de la característica humana de la inteligencia como panacea. En lo personal me es todo un tema la existencia exagerada de recursos mortales que tienen a disposición los ciudadanos modernos. En nuestro país los accidentes de tránsito son una de las principales causas de muerte. Hayo muchas veces incoherente la existencia y hasta la promoción del uso de la motocicleta, vehículo altamente inestable y por ende peligroso, como también que los automóviles a la venta tengan la posibilidad de alcanzar velocidades ilegales para el mercado donde se ofrecen.

En Mus (Movilidad urbana sustentable)  Fernando Carrasco y Valentín Berardi  aplican un cambio coherente al biciclo motorizado transformándolo en triciclo logrando su estabilidad. Junto a otras características en la linea de proteger al pasajero la propuesta busca no solo presentar un prototipo seguro alternativo a la motocicleta, también apunta  a generar reflexión en torno al mortal virus mecánico.

"Mus, motos seguras", Fernando Carrasco y Valentín Berardi, 2015.

Otra obra que basa su factibilidad en el uso del pensamiento lógico es la video instalación de Matías Ferrando. Bajo la consigna "un mundo con menos idiotas", muestra didáctica y directamente la responsabilidad de nuestro consumo diario como la acción fundamental e inconsciente del avanzado y progresivo deterioro medioambiental. Con un falso tono irónico ilustra ejemplos concretos nada graciosos para al público que es la victima y el victimario.

fragmento de "Yo soy el problema, yo soy la solución",
video instalación, Matías Ferrando, 2015.

Un formato recurrente entre las propuestas es el de los mapeos. Estos planos temáticos de la ciudad con su carga lúdica generan identificación para el ciudadano que se reconoce en alguno de los puntos indicados y amplía su relación con la ciudad. Al encontrar incluido su caso dentro de una colección, le transfiere por asociación la pertenencia de los otros puntos localizados a su historia personal con la ciudad.

Entre las colecciones o mapeos presentes en la exposición se incluyen propuestas con temas y objetivos muy diferentes. Frutales en espacios públicos de Montevideo de Maria Noel Silvera es un mapa digital que releva y ubica arboles frutales en espacios públicos montevideanos y permite la interactividad con el fin de ir engrosando la base de datos. El buscador con innumerables ejemplares ubicados es una tentación sea para comprobar que esté nuestro árbol amigo incluido o para rastrear o sorprenderse con algunas especies. Este rescate en positivo lleno de vida se contrasta con Ciudad abandonada, una video obra de Mariana Ures y Gonzalo Bustillo el cual es una colección de edificios inconclusos o abandonados que por años y por montones han habitado Montevideo. Ambas propuestas pueden interpretarse como dos casos , entre quizá muchos otros, sobre las posibilidades que desapercibidamente existen en la ciudad que pueden tener utilidad para el mejoramiento de la calidad de vida. Tanto mediante su análisis simbólico como en el usufructo material.

fragmento de "Frutales en espacios públicos de Montevideo", mapero,
Maria Noel Silvera, 2013

Otro tópico abordado por más de una de las propuestas es el gris como un rasgo prescindible del paisaje urbano. Apuntan en este sentido dos intervenciones urbanas, una en lo alto de la ciudad, Titankes de Matías Nario y Flavio Capurso, dando color y con ello vida a tanques de agua de edificios y Poyecto Kioskos, trabajo colectivo encabezado por Maria Eugenia Ferreiro. Esta última al nivel de la calle, da personalidad a los kioscos de expendio de revistas de la avenida 18 de Julio, principal arteria de transito vehicular y peatonal de la ciudad.

Uno de los "Titankes", intervencion urbana de Matías Nario y Flavio Capurso

Otro gran icono montevideano que ha estado habitualmente presente en la obra de Ghierra y no podía escaparse de su uso en esta exposición es el Palacio Salvo. Más de uno de los artistas convocados trabajan sobre el emblemático edificio. Un ejemplo son los Planos originales Palacio Salvo, documento histórico que el contexto expositivo funciona como un ready-made transformando los planos arquitectónicos en una suerte de alegoría futurista, interpretación visual a la que el propio edifico se presta al ser contemplado en su magnitud real.

"Planos originales Palacio Salvo",
Mario Palanti, 1928.

La muestra no se agota en estas obras aquí reseñadas. En general las propuestas dejan traslucir amor, aprecio y reconocimiento por la ciudad, hacia su entorno natural, su arquitectura, su historia y su cultura. Recomiendo realizar este paseo por el comité central de campaña de Alfredo Ghierra. E invito a quien lo desee a sumar a este posteo sus comentarios, opiniones o lo que las piezas expuestas los inspire.

Ghierra Intendente puede visitarse hasta el 13 de junio, de lunes a viernes de 11 a 19 hs. en el Centro Cultural de España, Rincón 629, Ciudad Vieja de Montevideo. La entrada es gratuita.

Testigo perverso

Hasta el 14 de diciembre se puede ver en Montevideo Good Night London, una exquisita serie de retratos del joven español Jesús Madriñán.

No soy experto en fotografía pero destaco la fuerza arrasadora de estos retratos, tanto en lo hipnótico de la factura visual como en la afinación para trasladar la impronta de la propuesta, sin necesidad de más datos que los que las imágenes proporcionan.

Una atmósfera que al primer contacto se percibe naif, va adquiriendo fuerza al notar el contexto que rodean a los retratados y pierden toda inocencia al extremo de volverse provocativas y crudas al captar el hecho documental de estas fotografías.

Personas que de tan comunes pueden, por prejuicio del espectador, calificarse sin interés, van transformándose en casos ejemplo de una realidad que se vuelve reconocible y genera identificación. Identificación que se da en uno como parte de una sociedad contemporánea globalizada más que por características personales en común entre retratado y espectador.

Esta serie, de unos pocos retratos, que se exhiben elegantemente montados en el Centro Cultural de España en Montevideo, fueron tomados en clubes nocturnos londinenses. Su estética es de estudio y el papel tapiz de fondo esta compuesto por personas vivas, cazadas por la cámara sin previo aviso. Este look de composición afinada y estudiada genera un pensamiento perturbador: ¿Hasta donde muchas de las situaciones "extremas" o "disfuncionales" de la sociedad moderna no son producto de algún tipo de plan que como tal tiene sus objetivos pretendidos?. Esta fuerza reflexiva se acentúa por el caracter documental de estos retratos. Hechos in situ, son instantes de realidad, no imágenes cuidadosamente trabajadas. Con esto no quiero decir en lo absoluto que se basan en el azar, por el contrario, la técnica y el ojo del artista son fundamentales. Una visión estricta, cargada de técnica y talento.

Las siguientes imágenes que acompañan este post no son registros de las obras de Madriñán expuestas en Good Night London, son una reinterpretación mía de la muestra.

Good Nigth London se puede ver en Montevideo hasta el 3 de noviembre  en el CCE, Rincón 629, de lunes a viernes de 11 a 19.00 hrs y sábados de 11 a 17 hrs, con entrada gratuita. Luego se podrá ver en Punta del Este del 24 de enero al 22 de marzo en el Centro Cultural Kavlin, Calderón de la Barca esq. Shakespeare.

Galaxia Vila

Me generaba mucha expectativa la muestra "Sobras del arte" de Ernesto Vila en el Centro Cultural de España. Esta expectativa que de por si ya me era placentera, me sumaba otro punto nada inesperado al que reconozco como mi artista predilecto dentro del arte contemporáneo uruguayo. Esta predilección tiene su origen en 1998 cuando hice contacto en directo por primera vez con su obra en el Salón Municipal de Artes Plásticas. Hasta ese momento la expresión plástica y yo solo nos habíamos empezado a conocer a solas y de casualidad dentro de mi dormitorio. Si bien desde mi infancia consumí textos cinematográficos, dramaturgicos y literarios, no había accedido a las artes visuales seguramente por varios motivos, como cargar con un prejuicio de intelectualismo artificioso, por ende de acceso exclusivista, hasta por vivir en una ciudad que creo que en ese momento rondaría los 40.000 habitantes.

Ese día al bajar al Subte Municipal donde estaba exponiéndose el Salón Municipal de Artes Visuales, encuentro casual causado por caminar un trayecto en una ciudad, encontrarse en mi camino este centro para las artes y tener el tiempo y la curiosidad para decidir bajar a ver. A esta combinación de mi parte se sumó que ahí estuvieran esas extrañas piezas hipnóticas que recuerdo casi sin duda como mi primer conexión sensible con otra persona a través de su expresión plástica. Mi recuerdo de esa obra es más emocional que visual como para dar muchos más detalles. La obra estaba dentro de su marcado estilo y el entrevero de objetos cotidianos que eran la materia de confección me producía un nivel totalmente vacío de extrañeza. Emocionado y perdido en esos laberintos, por primera vez sentí estar recibiendo la noticia maravillosa: tener la posibilidad al alcance de un lugar para mí en este mundo.

detalle de una de las obras que integran "Sobras del arte",
 Ernesto Vila, Uruguay.

Confieso un dato, creo que simpático, de lo que puse de mi parte, no vi personajes locales icónicos en ese día, supe después que no solo Gardel era el reconocible, y confieso que aún no reconozco a todos y sigue sin ser necesario para mi. Lo que para mi es parte de un imaginario colectivo puede que aún sea solo para quien consume así a Ernesto Vila. Digo aún porque no me cabe duda del desborde sin fin de su discurso.

Recuerdo un cuadro de este artista al que le digo "paseando de tarde en bicicleta", no recuerdo nunca bien por qué hasta que lo vuelvo a ver y lo leo como un poema aprendido en clases, tampoco recuerdo el contexto donde lo vi por primera vez. Sí que sentí deseos enormes de tener ese cuadro, dudo que por un placer de consumo material sino más para poder leerlo hasta memorizarlo. Fui cuando empecé a entender la importancia de los contextos y para-textos cuando en mi análisis el costo del contexto mínimo indispensable para gozarlo era mucho mas lejano económicamente que la obra de arte elegida. Por suerte hoy ese pensamiento autolimitante, simplista, tan asociado al intercambio capitalista me parece dudoso adjudicármelo así de fácil. Ese cuadro me generó una de esas alegrías de la gran lista viliana, al encontrarlo expuesto a mi acceso entre otras obras del artista en la admirable colección Engelman-Ost. (Avda. Gral. Rondeau 1426, Montevideo). 

Este cuadro y su recuerdo viene asociado a mi llegada a "Sobras del arte". La primera parada de la muestra es un texto-obra, no es en si una pieza de arte de Ernesto Vila. Es el texto curatorial de la muestra que incluye un gesto de él de regalo para todos los que por ahí pasen e indica con un ejemplo como sugiere el artista su colgado. Así empieza, dándote otra vez una sorpresiva y buena noticia, tenes una obra de Vila, y que sí tiene lugar en donde vivas.

Texto curatorial intervenido por el artista.

Dentro de una arquitectura elegante que ya es todo un espectáculo sensorial, se encuentran tres conjuntos de obras suspendidas suavemente con un cordel y un palillo de ropa cada una. Puede atribuirse a mi alegría inmediata desde el ingreso pero creo más que no fue tan personal sentir a primera vista que estaba en una muestra de Ernesto Vila. El lugar y el montaje eran evidentemente lo que merecía esta obra. Si el contexto expositivo le hacia honores la retroalimentación respetuosa (carente de hipocresía o adornos) elevaba al lugar a templo.

Asociando con la obra de El Anatsui que vi y reseñé anteriormente, estas "sobras del arte" me refieren de primera al origen geográfico de las mismas. Un gran móvil de un futbolista con su pelota que integra una de las tres acumulaciones oficia para que esto no necesite ayuda personal para leerse, reacia a mostrarse, como el resto de las piezas móviles, sólo demanda permanecer unos segundos ahí con los ojos abiertos para ella sola descubrirse ante uno.

Uno de los tres cúmulos de obra que integran "Sobras del arte",
Ernesto Vila, Uruguay.

La obra desenmarcada no se remite matericamente y a su tendido, se extiende con la proyección de sus sombras a paredes, conservando su marcada impronta formal. Cada una de las piezas rota entorno a su soporte y la instalación central plantea, como una esfera celeste, rotación y traslación.
El sorpresivo movimiento provoca la sensación de estar orbitando alrededor de un planeta de la galaxia Vila.

fragmento de uno de los cúmulos de obra.

Cargada de gentileza y de pensamiento sobre Uruguay y los uruguayos, y por ende sobre mí y pocos millones más, se vuelve rápido, y sin uno poder resistirse, en poesía matérica. El fuerte de la obra de Vila es esa atracción sensible que comienza por la vista que confunde y ya estás dentro antes de entender que se tiene enfrente. Después todo lo que uno ve es otra obra más de Vila y busca una lectura inclusiva para sentirse más parte. Finalmente es una trampa, esta ahí, reacia. Si uno se acerca de repente reaccionan azarosamente para evitar ser poseídas y ya no se vuelve a ver lo que a distancia se veía, entonces uno la trata con delicadeza para poder acceder a apreciarla y el artista con hermoso y elevado despotismo graba en uno su mensaje. Una obra con mucho espacio para rellenar por el espectador pero que el resultado buscado de transmitir un discurso muy especifico es conseguido por el emisor. Todas proponen una historia, pero junto a un nailon estampado por las manchas de un trabajo artístico hecho sobre él solo como protección, hay otra obra que de forma se ve similar, que permite la misma decodificación sensible, pero cada detalle de ella esta puesto por Vila. No hay indicaciones de cual es cual, por supuesto, ni desde el artista ni tampoco se necesitan para consumirla, lo que no deja de ser un recurso engañoso, lo más placentero que no subestima a quien lo contempla. El ideólogo atrapa a su objetivo al considerarlo un igual.

La muestra Sobras del arte se puede ver hasta este sábado 9 de marzo. El 19 de marzo a las 19hs. tendrá lugar un dialogo entre Ernesto Vila y la curadora de la muestra Verónica Cordeiro sobre el arte en relación a la palabra y la vida. El lugar es el Centro Cultural de España, Rincón 660, Montevideo.